Raimonds Raubiško & The Jazz Trio 1984 "Images Of Ancient Egypt" [LP C60 20651 000 @320]

Artist: Raimonds Raubiško & The Jazz Trio / Джазовое трио Раймондса Раубишко

Album: Images Of Ancient Egypt / Картины Древнего Египта

Genre: Jazz / Modal Music, Free Jazz

Country: Latvia / USSR

Released:1984

Label: Мелодия

Cat #: C60 20651 000

Recorded: 1983

Studio/Venue: Рижская студия грамзаписи

Total Time: 36:21

Sourсe: Vinyl

Tracklisting:

A1		Пирамида Хеопса	7:23
A2		Большой Сфинкс	11:39
B1		Пирамида Хефрена	7:07
B2		Пирамида Микерина	10:08

Personnel:

Музыка Раймондса Раубишко

Raimonds Raubiško / Раймондс Раубишко - Tenor Sax, Soprano Sax

Ivars Galenieks / Иварс Галениекс - Double Bass

Māris Briežkalns / Марис Бриежкалнс - Drums 

Link:

 http://www.mijnbestand.nl/Bestand-WA3J3KIWL4YJ.rar

http://yadi.sk/d/oSbvJgYX2uyp7 

http://tempfile.ru/file/2746722

Раймондс Раубишко
28.05.1939, Рига, Латвия —
27.09.2000, Рига

Тенор- и сопрано-саксофонист, один из выдающихся джазовых музыкантов Латвии.

В 1963 году окончил Латвийскую консерваторию по классу кларнета. Начал играть джаз в конце 50-х годов, выступал на фестивалях в Тарту (1957, 1960). В 1965–74 работал в Рижском эстрадном оркестре (РЭО), играл на фестивале в Праге (1970) и позже вошел в международный биг-бэнд Вацлава Заградника. С 1974 года работал в оркестрах радио, вместе с Гунарсом Розенбергом в 1977 организовал квартет "2Р+2Б" (Раубишко—Розенберг—Банных—Болдырев). В конце 70-х годов собрал собственный ансамбль (от трио до квинтета), с которым выступал на многих фестивалях.

Записи:

фестивальные альбомы

"Джаз над Волгой" (1981)

"Джаз-84, пл. 2"

"Осенние ритмы-84"

"Бирштонас-86"

а также:

"РЭО в ритме джаза" (1970)

Vazlav Zahradnik International Band (1970)

"Картины Древнего Египта" (1984)

"Эстрадный оркестр Латвийского телевидения и радио" (1987)

Яндекс.Словари › Джаз. XX век, 2001

"Любимым релизом фирмы «Мелодия» в моей коллекции уже давно является первая и единственная пластинка акустического джазового трио рижанина Раймондса Раубишко «Картины древнего Египта» (Мелодия, 1984).  Трио в составе: Раймондс Раубишко (тенор-и сопрано-саксофон), Иварс Галениекс (контрабас) и Марис Бриежкалнс (ударные) записало четыре композиции, получившие названия главных памятников древней египетской цивилизации – 1. Пирамида Хеопса; 2. Большой Сфинкс; 3. Пирамида Хефрена и 4. Пирамида Микерина. Кстати, именно об этой пластинке я сразу же подумал, когда лет шесть назад впервые прикоснулся рукой к камням первой из упомянутых пирамид. Но, как заботливо предупреждает слушателей Владимир Фейертаг в сопроводительном тексте на тематически оформленной обложке пластинки, «не следует искать в музыке элементы древнеегипетской культуры». А почему, собственно? Да просто потому, что, как оказалось, все названия и оформление – это совершенно отдельная история, замечательно описанная в воспоминаниях Сабирджана Курмаева «По джазовым ступенькам».

«Мне известна другая совершенно потрясающая история с пластиночным конвертом. Я в ней сам не участвовал, но получил сведения от действующих лиц. Когда Раймонд Раубишко наконец пробился в Рижскую студию грамзаписи, он оказался во власти звукорежиссера Александра Гривы. Грива познакомился с программой будущей записи и обратил внимание на композицию "Пирамида Киопса" (Раубишко назвал ее по фамилии басиста из оркестра радио и телевидения, "пирамида" добавилась по созвучию “Киопс-Хеопс”). Грива заинтересовался и предложил переименовать пьесу просто в "Пирамиду Хеопса", а заодно дать новые "египетские" названия остальным композициям. По мысли Гривы это придало бы пластинке единство формы и содержания, а его жене-художнице представило бы возможность создать эскиз оформления соответствующий ее увлечениям. Раубишко рассказывал мне, что получил по сути дела "предложение, которое невозможно отвергнуть" (классический пример такого предложения – мафия предоставила Томми Дорси выбор: либо под согласием отпустить Франка Синатру будет подпись Дорси, либо его мозги... после выстрела в голову). Раубишко знал о двухлетних стараниях Ивара Вигнера издать пластинку с макетом своего художника и предложение принял. Так исчез "Киопс" вместе с "Пудом соли" и другими оригинальными названиями и взамен появились дополнительные пирамиды со сфинксом. Владимир Фейертаг говорил мне, что, получив запись на аннотацию, он попытался найти что-то египетское, но безуспешно. Нужно было все же что-то написать, Фейертаг раскрыл энциклопедию и обнаружил, что упомянутые пирамиды расположены в натуре недалеко одна от другой. Получился мажорный финал аннотации: "И подобно тому, как три пирамиды и "Большой сфинкс" образуют единый архитектурный ансамбль, вся пластинка Раубишко – одна монументальная композиция, в которой три ведущих рижских музыканта покоряют нас зрелостью своего джазового мастерства". Я уже было забыл о египетской истории, как однажды обнаружил репродукцию спинки древнеегипетского стула в одном из трудов по "пирамидологии" (есть и такая "наука" со сверхзадачей показать, что все в нашем мире бывшее, происходящее и будущее было когда-то предопределено размерами и взаимным расположением пирамид). Сходство подтвердилось: тончайшая резьба по дереву оригинала была приближенно передана грубыми мазками латвийской художницы. Стало понятно происхождение черных полос и каких-то кругляшков в углах. Это были соответственно щели между досками спинки и шипы, скрепляющие доски. Жаль, что авторское право не распространяется назад на три с половиной тысячи лет!»

Очень похожая история случилась почти десятилетием ранее с пластинкой Майлза Дэвиса Pangaea (Columbia, 1975). Названия  каждой из двух композиций, занимающих по целому диску двухдисковой записи февральского 1975 гола концерта Майлза в Осаке, - исключительно продукт фантазии редакторов Sony. Надо же было как-то назвать два куска музыки по 40 с лишним минут каждый, вот и получилось: Zimbabwe и Gondwana. Спрашивать у Майлза было всё равно бесполезно. Уже спрашивали однажды, как назвать получасовую композицию, записанную в августе 1970 года во время фестиваля на острове Уайт. «Call it anything», - небрежно ответил Майлз. Так она с тех пор и называется." - ссыль

Various Artists 2002 "Back In The ESSR: From The Archives Of Eesti Raadio 1966-1982" @VBR

Artist: Various Artists

Album: Back In The ESSR: From The Archives Of Eesti Raadio / Снова в ЭССР: Из архивов Эстонского радио

Type: Compilation, Archival

Genre: Rock, Pop, Jazz

Period: 1966-1982

Country: Estonia / USSR

Released: 2002

Label:  Umblu

Cat #: lucd 3

Recorded: 1966-1982

Studio/Venue: Eesti Raadio

Language: Estonian

Sourсe: CD

Tracklisting:

1. Anu Anton Õunpuu - Kosmos Maa (A. Rasmussen / H. Karmo) - 1966 - 1.58
2. Vitamiin - Sein on ees (Allison / R. Sepper) - 1978 - 3.11
3. Väntorel - Julgus (A. Talvik) - 1971 - 3.11
4. Els Himma - Kesköö (Constandinos / Koulouris / Vlavianos / H. Karmo)* - 1977 - 2.45
5. Olli Ahvenlahti - Pirita (L. Dolgatshov) - 1977 - 3.59
6. Uno Loop - Tänane päev (U. Loop) - 1975 - 2.50
7. Uus Generatsioon - Juhuslik tutvus (K. Luht) - 1978 - 2.47
8. Vitamiin - Hoiatus (R. Sepper) - 1978 - 4.09
9. Väntorel - Inimesed vaatavad merele (A. Talvik) - 1971 - 2.53
10. Jaak Joala - Miss Varietee (G. Taniel / A. Pesla) - 1972 - 2.19
11. Virmalised - Millal suudan ma (T. Kurmet) - 1972 - 2.25
12. Nemo - Vihmatants (M. Lievonen) - 1982 - 4.11
13. Els Himma - Mis värvi on armastus (A. Oit / H. Karmo) - 1977 - 3.43
14. Rein Tuus - Päikesepaistelisel päeval (V. Ignatjev) - ? - 3.01

From The Archives Of Eesti Raadio (Estonian Broadcasting Company) 1966-1982. Most of these songs have never been released before. Compiled by Raul Saaremets.

*Aphrodite's Child cover

 Link:

 http://www.mijnbestand.nl/Bestand-KDIIOOR4386X.rar

http://tempfile.ru/file/2746410

Квартал 1991 "Всё земное стало странным" [1993 CD @320]

Artist: Квартал / Quartal

Album: Всё земное стало странным / Everything On Earth Has Become Strange

Genre: Jazz Rock / Pop Rock / Funk

Country: Russia

Released: 1991/1993

Label: General Records 

Cat #: GR 93010 CD

Language: Russian

Total Time: 48:27

Sourсe: CD

Originally released in 1991 on LP Russian Disc R60 00729 with different tracklist

Tracklisting:

1		Все Земное Стало Странным (сл. А. Пилявина)	3:33
2		Жираф (сл. Н. Гумилёва)	5:17
3		Белый Дельфин (сл. Вяч. Черныша)	4:26
4		Плакать Не Надо (сл. Г. Бабаханов)	4:39
5		Колибри	5:15
6		Русский Париж (сл. Г. Бабаханов)	3:39
7		Не Забывай Меня (сл. Г. Бабаханов)	3:51
8		Осенний Бит (сл. А. Пилявина)	2:50
9		Малышка (сл. Г. Бабаханов)	3:19
10		Парамарибо (сл. А. Пилявина)	4:27
11		Девочка Америка (сл. А. Пилявина)	3:40
12		Ночной Трамвай (сл. Г. Бабаханов)	3:24

 Музыка и аранжировки Артура Пилявина

Personnel:

Артур Пилявин - клавишные, вокал

Татьяна Литвиненко - вокал

Игорь "Большой" Балашов - гитара

Николай "Ксиф" Ксенофонтов - перкуссия

Трифонов "Андрон" Андрей - бас

Виталий Копиев - ударные

Сергей Овчинников - саксофон

+

Макс "Золотой Тромбон" [Лихачёв] (Бригада С) - тромбон

Григорий Габерман - перкуссия

Павел Парилов - гитара [12] [uncredited]

Александр Салтавец - саксофон [12] [uncredited]

Продюсер Сергей Смолин

Звукорежиссёр Володя Акимов

Link:

 http://www.mijnbestand.nl/Bestand-KJSL3Y37LE7J.rar

http://yadi.sk/d/rgXACXWG2rPvi

 

Алексей Кузнецов и Николай Громин 1989 "Спустя десять лет" [LP С60 27921 009 @320]

Artist: Алексей Кузнецов, Николай Громин / Alexei Kuznetsov, Nikolai Gromin
Album: Спустя десять лет / Ten Years Later
Genre: Jazz / Swing
Instruments: Jazz Guitar Duo
Country: USSR
Released: 1989
Label: Мелодия / Melodia
Series: Джаз / Jazz
Cat #: С60 27921 009
Recorded: 1988
Studio/Venue: ВСГ
Total Time:
Sourse: Vinyl

Tracklist:

А1

Приглашение / Invitation (Bronislaw Kaper) - 7:24

A2 Карэн / Karen (Nikolai Gromin) - 4:37
A3 Это могло случиться с тобой / It Could Happen To You (Jimmy Van Heusen) - 7:44
B1 Нардис / Nardis (Miles Davis) - 7:12
B2 Елена и Маргарита / Elena And Margarita (Alexei Kuznetsov) - 5:31
B3 Блюз для Валерия / Blues For Valeri (Alexei Kuznetsov) -4:10

Personnel:
Алексей Кузнецов, Николай Громин / Alexei Kuznetsov, Nikolai Gromin - guitars

Звукорежиссёр Юрий Гриц
Редактор Юрий Потеенко
Художник Б. Дударев
Фото Ю. Родина

 Алексея Кузнецова и Николая Громина нет нужды представлять нашим любителям джаза: лауреаты еще тех первых джаз-фестивалей 60-х годов, они и по сей день считаются ведущими советскими джазовыми гитаристами. В 1962 году Громин попал в состав первого ансамбля, выступившего от нашей страны на международном джаз-фестивале за рубежом. Было это на варшавском «Джаз Джембори», где один американский рецензент, описывая читателям Громина, предлагал им вообразить исполнителя блюзов, бравшего уроки у Прокофьева.

В отношении Кузнецова никто таких высоких сравнений не делал, потому что на его долю тогда выпала прозаическая обязанность обес­печивать своей звонкой гитарой четкий ритм известному эстрадно-симфоническому оркестру Гостелерадио. В дополнение к его таланту это оказалось подлинной атлетической тренировкой.

В 1978 году друзья выступили дуэтом на московском джаз-фестивале, первом после десятилетнего перерыва, произведя на всех впе­чатление ансамбля мирового класса. Тогда-то «Мелодия» записала и выпустила их первую сольную долгоиграющую пластинку, что по тем временам было еще большой редкостью. Для меня, автора аннотации, это тоже было дебютом.

По какому-то странному совпадению творчество обоих «гитарных сердец» (так они однажды назвали себя) в определенной степени шло вдоль двух автобиографических параллелей. В середине 60-х у обоих родилось по сыну, и у каждого в фестивальных программах появились посвящения новорожденным. У Громина это называлось «Здравствуй, Иван», у Кузнецова — «Алеша». В преддверии серебряных свадеб оба сделали новые приношения, но уже по женским адресам. У Кузнецова возникла пьеса «Елена и Маргарита» (вместо имени мастера он поставил имя дочери), у Громина — пьеса «Карэн», при этом с ударением не на второй слог, как в армянском мужском имени, а на первый, как в датском женском.

К Карэн в Копенгаген и переехал Громин в начале 80-х годов, но каждую осень он оказывался в Москве повидать маму, близких и, конечно, поиграть с Кузнецовым. Когда они начинали играть вдвоем, дома ли, на концертной ли сцене, это всегда чуть-чуть походило на беседу долго не видевшихся друзей. А рассказывать им было что. У Кузнецова почти каждый год выходило по пластинке. Громину довелось играть в легендарном биг-бэнде Тэда Джонса, участвовать в западноберлинском джаз-фестивале, Кузнецову — на экзотическом джаз-фестивале в Бомбее, Громин собрал свой ансамбль и стал постоянно выступать в одном из городских джазовых кафе-клубов, куда заглядывали Джо Пасс, Тал Фарлоу, Кенни Баррелл, Джим Рэйни и другие славные гитаристы. Датские газеты не раз писали о советском джазмене восторженные статьи. Кузнецова каждый год избирали лучшим джазовым гитаристом страны, он был душой концертов «джаз плюс джаз» в Олимпийской деревне, много гастролировал как лидер ансамбля. И оба ждали встречи друг с другом, мечтали записать вторую пластинку.

Это удалось сделать только осенью 1987 года. То, что получилось, отнюдь не приготовленная, отрепетированная программа, где все выверено и рассчитано. Это джаз. Это живое музицирование двух мастеров, которые не заучивают, но и не промахиваются, это игра, спевка, диалог, объяснение в любви. При этом все легко, и нет состязания, которое могло бы и быть, потому что у каждого свои козыри. Оба безошибочно держат ритм, и каждый может быть в высшей степени от него свободным. Но по-разному. Громин — корифей мелодической линии. Кузнецов — корифей аккордовой игры. Тем не менее роли себе они, как хлеб на двоих, ровнехонько разделили пополам. Это джаз.

Очень разнообразны темы их дуэтов. Свинговый стандарт Вэнхъюзена, гармонически изысканная баллада Кейпера, импрессионистическая медитация Дейвиса. Свинг, бибоп, ладовый джаз. Разработки от обычного соло с аккомпанементом до импровизационной полифонии. Три посвящения — два близким, одно общему другу и любимому партнеру, выдающемуся советскому джазовому барабанщику Валерию Буланову. Оба не раз печалились мне, что нет сегодня у нас таких знающих, таких тонких и точных ударников, как Буланов. В память о нем оба гитариста творят такой ритм, что кажется, у них вот-вот должны расплавиться струны и вспыхнуть гитары.

И хорошо, что нас начинает припекать. Это джаз.

Алексей Баташев - http://evseev.chat.ru/kuznetsov.htm

Алексей Кузнецов 1985 "Концерт в Олимпийской деревне 25 ноября 1984 года" [CD 2005 MEL CD 60 00995, with Bonus Track]

Artist: Алексей Кузнецов / Aleksey Kuznetsov
Album: Концерт в Олимпийской деревне 25 ноября 1985 года / Concert in the Olympic Village November 25, 1984
Genre: Jazz / Swing
Country: Russia
Released:1985 / 2005
Label: Мелодия / Melodia
Cat #: MEL CD 60 00995
Recorded: 25/11/1985
Source: CD

Originally released on LP: Melodia С60 22851 000, 1985

Tracklist:

1	Blues
2	If Could Happen to You
3	Caravan
4	Nuages
5	Fallen in Love with Love
6	Olympia
7	C-Jam Blues [bonus track]

Personnel:
Алексей Кузнецов / Aleksey Kuznetsov - guitar
Анатолий Соболев / Anatoly Sobolev - bass (1, 2, 3, 5, 6, 7)
Борис Кузнецов / Boris Kuznetsov - bongos (1, 2, 3, 5, 6)
Игорь Бриль / Igor Brill - piano (6, 7)
Тийт Паулус / Tiit Paulus- guitarа (6)
Валерий Буланов / Valery Bulanov - drums (7)